我喜欢钻牛角尖，在创作中特别注意尊重事物本身的样貌特征，以科学严谨的态度去对待画作，唯恐艺术表现超出实际而给人误导。

当画面的形式美感不被学术指导认可时，我会马上推倒重来，重新理解植物的生命特征，广泛搜集资料，研读理解之后再动手去画。比如短叶黄杉的绘制，过程比较曲折。第一版完成稿用时半个月，当时自己特别满意，认为画面层次和构图已经“近乎完美”。但中国科学院植物所的专家指出了两处科学性的错误，一是球果苞鳞是应伸出种鳞之外的，二是球果生长于侧枝顶而不是主枝顶。由于画面出现严重错误，无论绘制过程多复杂、耗时多久，必须推倒重来。我的工作态度也得到了学术指导刘全儒教授的肯定。刘教授被誉为“华北植物第一人”，为人丝毫没有架子，他对本书学术内容的把关认真、细致。有时画到深夜12点，给他发信息询问植物的样貌特征，都是“秒回”，让我非常感动。

问：哪张图画的创作过程令您印象深刻？

张浩：让我印象深刻的是喜马拉雅红豆杉，其原产地是我国的四川、云南、西藏，因为在红豆杉科中五种红豆杉的区别从外观上不是很大。叶形上：东北红豆杉，叶子先端凸尖；密叶红豆杉，叶子先端急尖；喜马拉雅红豆杉，叶子先端渐尖；红豆杉，叶子先端微急尖；南方红豆杉，叶子先端渐尖，叶子弯镰形。根据科学语言的描述，我对几种红豆杉进行了认真比较，做到胸有成竹、下笔成形。这幅画一次通过刘全儒教授的肯定，还被选为植物学会权威期刊《生物学通报》的封面用图，刘教授特意配文介绍。

问：您绘制一幅植物画有哪些流程步骤，时间需要多久？绘制过程中，哪个步骤最关键，耗时最多？

张浩：一幅植物画的完成，前期准备功夫一定要做足。首先必须深入了解、熟悉植物，不是简单对着照片或标本照搬，照片上面的角度是片面的，标本上的展示是呆板的。查阅资料通常要花费一周时间，与植物学家沟通、认证；然后绘制草图，反复推敲构图，力求画面的形式美感；确认定稿后画素描稿；根据素描稿再提炼线稿；线稿出来就要拷贝到宣纸上用毛笔勾勒；然后上板润染空间层次，一遍遍罩色；最后下板托裱完成。整个过程花费十几天左右，其中素描稿这个环节最关键，用时也最多。

问：请问您花费最长时间的一幅植物画是哪一幅？用了多长时间？

张浩：花费时间最长的一幅是四川苏铁，它也叫“凤尾苏铁”。在这部《绘谱》中，苏铁科植物多达23种。苏铁植物大多用于观赏，其中半数以上（13种）为中国特有。凤尾苏铁也是种群过小的植物之一。我特别喜欢它的植株形态，羽叶飘逸柔劲，长达3.5米，堪称苏铁中的“美女”，非常漂亮。绘制凤尾苏铁的过程中修改次数最多，从起稿到完成植株全图用时近一个月，改了四五版。还有画妻子花、伯乐树时，虽然没有出现错误，但是画面完整性不够，依然需要推倒重来。

其实，修改、推倒的过程不是做无用功，这让我积累了很多植物学知识，包括理解科学术语、判断参考资料的权威性、如何筛选网络信息等，为后续绘制工作以及与学术指导的沟通积累了更多经验。

问：创作过程中，哪些时刻您最开心？

张浩：在创作过程中最开心的就是得到学术指导的肯定。刘全儒教授常说，一定要去关注每一种植物的生命状态，画出它的精神，而不是冷冰冰的植物尸体（标本），这也是这部《绘谱》区别于普通植物解剖图的地方。

2018年，学苑出版社联合上海松江科技馆举办了一场中国濒危植物展，吸引了众多青少年观看，被媒体评价为“一次科学家与画家的碰撞”。展览画作的原稿取自《绘谱》，是高清复制品。这场展览是《绘谱》的一次“投石问路”，从社会反响来看，令人振奋。

任何一门文化艺术，它的社会性一定要体现“成教化、助人伦”。《绘谱》的创作初衷，就是唤起读者对中国珍稀濒危植物的重新审视，进而关注它、欣赏它、珍惜它、保护它，减少人为因素对环境的破坏，推进生态文明的建设。

我认为，一位画家的社会责任感，就体现在其作品具有的社会价值上。我找到日本植物画家细井徇创作的《诗经名物图解》，他的取材全部源自于《诗经》里描绘的植物，令我非常感慨。国内方面，在查阅大量资料后，我发现如今像曾孝濂先生这样，坚持绘制植物科学画的人越来越少了。而植物科学家也有着同样的担忧，他们一直在期待能有人来做这样一件事。

文章来源：《植物学报》 网址: http://www.zwxbzz.cn/qikandaodu/2021/0325/913.html

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